.jpg)
入行这几年，一直是那种办公室里的透明人，没什么拿得出手的大项目，全靠手里的画册磨出点存在感。
之前接的一个小画册，甲方是做手作小物件的，我当时脑子一热，想玩点高级的渐变和叠层，结果交稿被打回三次。客户说“看着太复杂，像卖概念的，不像卖东西的”，那段时间真的憋着气，翻了之前所有的废稿，才明白画册的核心是“让别人愿意看”，不是自己炫技。后来我把那些花里胡哨的特效全删了，用了米黄色的再生纸，每页只放一张产品图，留够足够的空白，甚至在边角加了我手写的 tiny 备注——比如“这个边是手工剪的，有一点点不齐”，最后虽然还是小单，但客户后来主动介绍了朋友，说“你们做的画册，别人愿意翻完”。
其实做画册的心理，一直是患得患失的：怕自己的创意太偏，怕客户看不懂，怕改稿改到凌晨的东西被一句“再改改”否定，甚至有时候会怀疑，我这种没背景没天赋的人，是不是真的能把不起眼的事儿做好。去年有次赶一个画册的 deadline，连续三天只睡四个小时，最后交稿的时候手都在抖，不是怕错，是怕自己没把那一点点想表达的东西传出去。
说到AI，其实不用怕，我现在会用AI找画册的纸样参考，找合适的字体组合，但绝对不会用AI生成全部内容。比如之前想做一个旧物主题的画册，AI给的素材都是流水线的“复古风”，我自己跑了三个老城区的文具店，找了那种边缘有点毛躁的信笺纸当样稿，那才是有温度的东西。AI是工具，帮我省掉找素材的时间，让我能把更多精力放在画册里的“人”——不管是甲方的产品，还是看画册的人，这才是画册最该有的东西。
后来领导让我更新网站，我没写那种空泛的“画册设计服务”，而是写了《为了找一种纸样，我跑了三个批发市场》，虽然只是个不起眼的角落，但有人留言说“原来画册不是随便排排版”，那一刻觉得，哪怕是小活，把它做的有血有肉，就够了。